Por que ir
Louis Armstrong, Chuck Berry, Bob Dylan e James Brown representam diferentes pontos de virada, em vez de um único som americano. O trabalho deles ajuda a distinguir a inovação do jazz, o rock and roll, o revival folk e o funk. As tradições rítmicas e líricas afro-americanas são fundamentais para entender as conexões entre vários desses gêneros.
A história completa
A música afro-americana moldou profundamente o caráter rítmico e lírico da música popular americana. Blues e outras tradições folclóricas forneceram material que os músicos adaptaram em formas que alcançavam o público muito além de suas configurações originais. Antigo A música foi outra parte dessa troca. O jazz do início do século XX se desenvolveu através de inovadores, incluindo Louis Armstrong E Duke Ellington. A música country tomou forma nos 1920 s, Seguido por rhythm and blues nos 1940 s. Essas sobreposições As tradições fornecem uma história mais útil do que tratar cada gênero como uma invenção isolada. No meio dos 1950 s, Chuck Berry e Elvis Presley ajudaram a estabelecer o rock and roll. A década seguinte trouxe o surgimento de Bob Dylan do renascimento folk e o papel de James Brown no desenvolvimento do funk. Formas posteriores incluíram hip hop e house music. A sequência mostra como a música americana mudou repetidamente através da adaptação, com novos artistas remodelando os sons existentes em vez de substituir o passado de uma só vez.