Warum hin
Kunstsammlungen machen mehr Sinn, wenn man Medien vergleicht, anstatt eine einzelne Periode zu verfolgen. Jōmon-Gefässe, Hundefiguren, buddhistische Bilder, Pinselarbeiten und Edo-Holzschnitte zeigen sich ändernde Vorstellungen über Material, Hingabe, Alltag und die natürliche Welt im Laufe der Zeit.
Die ganze Geschichte
Japanische Kunst bewegt sich zwischen Ton, Holz, Papier, Seide, Metall und gebautem Raum. Die Jōmon-Hersteller hinterließen mit Schnur markierte Keramik, Dogū-Tonfiguren und Kristallschmuck; die Yayoi-Zeit hat ihren Namen von einem Stadtteil Tokio, in dem Siedlungsreste gefunden wurden. Der Buddhismus trieb im siebten und achten Jahrhundert eine wichtige künstlerische Produktion an, so dass Skulpturen und Tempelbilder in die gleiche Konversation gehören wie der Glaube. Im neunten Jahrhundert entwickelten Künstler neben früheren chinesischen Einflüssen zunehmend indigene Formen. Pinselarbeit ist besonders wichtig: Schreiben mit einer bürstenförmigen Empfindlichkeit gegenüber Tintenmalerei und Kalligraphie. In der Edo-Zeit erstellte der Ukiyo-e-Holzschnitt sowie Bilder farbenfrohe Bilder von Tagesnachrichten und Schulbüchern. Die Architektur trägt die gleiche Aufmerksamkeit wie Material, mit natürlichen Oberflächen und einer Beziehung zwischen Innen- und Außenbereich. Wenn Sie sich für ein Museum oder einen Tempel entscheiden, fragen Sie, welchem Medium Sie am meisten folgen möchten; diese Wahl gibt einen kohärenteren Besuch, als jedes Objekt als ein isoliertes Meisterwerk zu behandeln.